妙笔生花，趣墨自如

——周如水国画品鉴

文章要好看，必须有诗性。为什么要求文章要有诗性？其实，这就是文章达到一定的境界，所表达出来的一种高度。有了诗性，文章必定意境深远，让阅读者铭记在心。国画也一样，中国画在意境上都强调在一片虚无飘渺之中，营造出含意不尽的无穷妙境，如古诗一般。它们之间的这种相通性，造就了诗中有画、画中有诗的通达之感。诗画本一体，自然而天成。以诗作画的闲情、为画题诗的逸致使中国古诗词与中国画融合成为可能，并且以此为追求创造出更高的艺术价值。

那么，周如水的中国画作品就是典雅的诗性画作。

周如水，号爱莲堂人，江苏连云港人，中国书画家协会会员、江苏省美术家协会会员，中国文联首都书画院理事，人民美术报社理事会理事，河北省文化厅书画艺术研究院研究员，北京荣宝斋画院唐辉、郑百重工作室画家，上海铭阳艺术馆签约画家，一级美术师。

其实，周如水是我国著名的实力派画家——王宏喜先生的入室弟子。1991年至1992年，他被国家农垦总局借调到北京，任全国农垦系统农副产品博览会美术指导，参会者和有关领导对他的精心设计给予了非常高的评价。为此，国家农业部又借调他到北京，让他担任世界银行中国种子项目新闻发布会美工。

2010年，举世瞩目的上海世博会在上海举办，应邀参加了伊朗馆美术设计绘画工作。2014年8月在中国德州董子文化街，与300名书画家创作“中国梦我的梦”300米书画长卷，申请上海大世界基尼斯世界纪录。2014年9月应邀参加北京海淀中埃两国文化交流，并向埃及大使赠送了山水画作品。

纵观周如水的画作，俱形意兼备，不管是写景还是状物，都达到一种艺术境界。我们知道，绘画作品只有展现出“气”化的生命活力，才能具有最高的艺术美学价值。绘画作品表现何种物象形态并不重要，展现生命气象才是最重要的。

荆浩说：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。”又说：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非用笔。”线条连贯流畅，力能扛鼎，便谓之“有气”、“有气势”

书画以自然、自如、朴素为最高境界。对“自然”的向往和追求是书画作品格调高下和感人力度强弱的关键。书法的书写性能够保持画的“率真”审美品格，消解人为痕迹，还原画面的自然之美。

周如水十分擅长山水画，画作也基本上还原了山水草木应有的风格。

我们来看看周如水的画作——山，则是巍峨高大，或者苍龙蛰伏，把山的磅礴气势，几笔就勾勒出来了。水，要么是山间细流，潺潺悦耳，要么是波澜壮阔，一路向东。画作上的云雾，则缭绕山水之间，飘渺逶迤，让人产生联想。

另外，点缀于山水之间的房舍，则自然分布，恰到好处地诠释了画作所带给人们的欣赏水平。

深山、古松、泉水、茶舍、高山、流水、小船……所有这一切，构成了周如水画作的魅力。

我们知道，国画的上乘之作，均有其不菲的欣赏价值和较高的收藏价值。

优美的环境能赋予人完美的性格，并能陶冶人的情操，而完美的性格和高尚的情操对于人的生活是非常重要的。比如，站在一幅有艺术内涵的国画面前，你就会感觉到自己的人生也跟着完美起来了。其实，完美的性格和高尚的情操能使人轻松地面对生活中的问题，乐观地面对生活中的大大小小的失败，并且能够影响他人，使幸福的味道布满周围。另一方面，好的画作是优美环境的必要装饰品，不仅可以给人视觉上的享受，而画作的风景，会产生一种无形的气味，也直接影响人的情绪。这是因为气味能刺激神经，并对人的生理和心理产生明显的影响的缘故。为此，如果要提高自己对工作、学习、生活等方面的兴趣，使自己心情舒畅，就可在自己的工作环境中多挂几幅稍有情调的国画，以此来调节自己的情绪，起到积极向上的作用。

我们以客观的姿态来审视周如水画作吧。其实，他的画作正如他的名字一样，朴素、自然。

绵延的群山之中，雾气弥漫在树梢，溪水自山之深处缓缓地流出，枝叶婆娑的树下，似乎有两位士人正临溪而坐，谈论古今，这是令中国历代知识分子所向往的桃花源图景，是一个隐居避世的天堂。周如水的笔法也将这种理想的风景表现得淋漓尽致。画中远景的山石运用披麻皴和点苔表现出坚硬和湿润的质感，画面左下部用缭绕的云气和蜿蜒的溪流表现出山中的虚静之致，右下部的两棵大树写得很精彩，树干细长虬曲，树枝缤纷摇曳，淡蓝色点出的树叶打破了树枝写法的细谨，也使树的气质与整幅画的清雅格调相契合。两位士人宽袍大氅，气定神闲，颇有林下之风，仿佛已与山林“天人合一”。整幅笔法劲健清爽，境界空灵渺远，既得北派山水画的骨力，又得南派山水画的风韵，是画家精研古法又出自机杼的佳作。

就国画而言，看画一般要先看画面的整体气势，用中国术语来说就是先体味其“神韵”，或者是“神似”；然后再看它的笔墨趣味、画的构图、着色、笔力和线条等；最后才看它的造型，似像不像或形似。这种抓“神韵”的欣赏方法就是抓住了国画的实质。因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，它是中国画家们追求的目标。

当然，要从画中去体验到一种“神韵”并不是一种容易的事。它不但要求要有一定的审美能力和艺术修养，也要具备一定的国画的基本知识和文化内涵，才能够更好地去欣赏国画。　

笔韵是国画家追求的最高境界。运笔时所表现出的一种内在节律、情感起伏，通过气与力的统一变化而形成。用笔的韵律感和节奏感亦是国画家们的心弦拨动。笔力、笔气和笔韵是有机结合的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势。三者完美的结合，方称上佳的用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、简约空灵，构图的法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力。反之，美的因素就会大打折扣。构图的来源是生活、是眼界、是修养、是格调。构图具有极大的灵活性。

因为中国画使用独特的散点透视法，用这种透视法来展现绚丽多彩多姿的世间万物，给绘画家们带来极大的自由空间和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入理。

周如水的画作，一般看来都有飘逸洒脱之感。当然，这无不是国画家千锤百炼和用心血汗水浇灌的结果。

总之，对于国画，见仁见智者不少。不过，还是请你观赏一下周如水的画作，再做决定吧。