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灵动、质朴、淡逸——著名美术评论家——李德义

—唐振国中国画艺术解读

 

南齐谢赫在中国画‘’六法＂中，提到的第一法就是‘’气韵生动＂。这是中国画的高境界，也是品评中国画的高标准。中国画家在创作实践中，要能够达到这样的境界和标准，不但要掌握娴熟的笔墨造型基本功，而且需要具备深厚的文化底蕴，更要把握中国文化博大精深的内涵，这样才能通过笔墨载体，客观意象，表现出画家的心灵世界。

 

唐振国就是一位这样的画家。在中国画家领域，应该说唐振国是一位复合型的艺术人才。他工写兼擅，人物、山水、花鸟、书法兼攻，他笔下的人物、山水、花鸟，洋溢着人与自然的和谐之美，律动着自然生命的诗化气韵。在唐振国的画风中，读者即能感受到豪放的阳刚之慨，更能体会到婉约的阴柔之艺意，粗旷与细腻，旷达与委婉，天衣无缝的在他的笔下。其飘逸灵动，气势恢宏的韵致，体现了这位画家中国式的哲学思想，文学修练，与美学观念。好的中国画除了要有深刻的内涵和诗的境界外，一定是墨于白、浓于淡、干与湿、动与静的交织与升华，是诗的意境与音乐旋律的融合之美。所以优秀的中国画家，必然是深知中国文化精神，富有诗人情怀和音乐灵感的慧者。唐振国的中国画表现出来的宁静致远，雅逸清新，正是这种综合艺术素质的形象体现。

     

唐振国笔下的山水风光，无不是构图丰富饱满，章法开合有致，笔墨深厚华滋，气象宏阔大。《青山秀水绕我家》布局由近及远，幽邃清旷，画面灵气沛然，气韵跃然纸上。《晨曲》情趣盎然，生活气息扑面而来。动静相应、虚实相生，点景人物生动有趣。《山川锦绣》山峦重叠，层次分明，一片红叶平添了画面的生机，桥与机车又增强了景致的现代感，可谓匠心独运。

       

唐振国四岁即染指翰墨，习书作画，先后师承多位画家，尤其是得到了北派山水名家王明元、贺振宽两位大师的亲炙后，画艺大进，在30多个春秋的艺术实践中，唐振国朝夕挥写，不敢有须臾的懈怠。由于勤学苦练，在加上丰厚的阅历，使他的中国画不拘一格，情致无限。笔下的山水、花鸟清新质朴，气象万千，率真洒脱，摇曳生辉，他塑造的人物形象都是生动传神，个性鲜明，无论是那些家喻户晓的古代人物，还是现代少数民族的少女，无不被他刻画的栩栩如生，呼之欲出。

       

唐振国是很有个性的画家，他的心灵特性早已融化在水墨之中，秉承着中国的文化精神，唐振国把自己的审美追求、艺术灵感、文学修养，人生感悟，寄情与自然物象，澄怀人生，参禅观道，慧心妙语，与山水对话，与花鸟对话，与古人对话，与今人对话，寻求画家的自我情感品性与自然生命的灵境交合、沟通。

  

作为当代的中国画家，在多元的社会转型期，将自己对自人生的观摩和体验，通过构图，意境的营造建筑，借助别开生面的表达，促使画家的人品与情致和诗意的画趣交融在一起，创造出一派自由怡淡、意韵清高，平和静逸的艺术之美，为读者提供了赏心悦目的艺术享受。

       

唐振国不仅注重继承传统，博观广取，弘扬中国画追求画外之韵的艺术特征和美学理念，而且还能兼收并蓄，从其他艺术门类中吸取养分，强化提升中国画图式符号的表现力，因而他的画总是给人以强烈的视觉张力和审美冲击力，给人以震撼和感动。《清香》《丝瓜架下》《金秋》等作品，表现手法大胆出心，力求心意，通过水墨写意，跳出具象的束缚，吸取抽象的精髓，表现了清雅和谐的情趣美，在转益多师，贯通古今的创新中，既蕴藏着深厚的传统笔墨功夫，又不无超前意识。

       

唐振国这位实力派的中国画家，这位在中国画的修炼中不断开拓进取，不停探索前行，逐步形成了自己艺术风格的画家，终于使自己的作品具有了国家级中国画的审美品质。

      

好货总有识家，唐振国终于以自己作品的高水平，高品位赢得了社会的赞誉，他的画多次参加国内外各级各类大展大赛，多次获得国家级大奖，多幅作品被海内外有关机构收藏。